About The Artist

Art Eclat - Tomasz Alen Kopera
Stage name  Alen
Nationality  Polish
Field  Painting
Movement  Surrealism

Informacje o artyście w języku polskim znajdują się poniżej.

Tomasz Alen Kopera was born in 1976 in Kożuchów, Poland. He attended the University of Technology in Wrocław, where he gained a degree in construction engineering. His artistic talent came to light in early childhood. Highly fascinated with human nature, the surrounding universe and all that is dark and mysterious, Kopera’s works demonstrate both a high degree in sensitivity as well as his desire to touch the subconscious by arousing a need to pause and contemplate in the spectator.

Tomasz paints in oil on canvas. His technique, developed over many years, testifies to the artist’s great sensitivity and talent, where the acute attention to detail and mastery of colour proves his art to be of highest level.

In 2005, the artist has moved to Northern Ireland where he was living for over a decade. Currently he lives and creates in Poland.

In 2010 – 2021 he has been a member of Libellule Group formed by Lukas Kandl.

The works of Tomasz Alen Kopera are presented at exhibitions in Poland and abroad, they could be admired, among others, in Paris, Vienna, New York, and many other prestigious places in Europe, America and Australia.

In Kopera's Own Words

“In my work I try to reach to the subconscious. I want to keep the viewer’s attention for a longer moment. I would like the spectator to feel the need for a minute of quiet reflection and contemplation.

I usually get my ideas for new paintings in the least expected moments. The idea for new creation just appears in my head. Some ideas come from my wife, we like to sit and talk together for hours, and sometimes these chats then turn into new surprising creations. The most important and also most difficult part of creation is actually visualising the idea, seeing the subject in the eyes of my imagination. Very often while working on a painting, I see an idea for my next work.

I am fascinated by fire. To me it is the symbol of creation but it also acts as a purifying force -cleansing us of our sins, where new is born from old, where destruction is closely bound with resurrection, a symbol of change. I like to introduce all these aspects into my work.

When I paint, I like to work without any time constraints. I definitely do not like to be rushed. I usually start in the early morning when I am fresh and well rested and paint through the day. Having a clear mind during the process is of utmost importance for me.

The most important point is the beginning of the creative process. At this time I prefer to work in peace with no phone-calls, no talking, just a simple calmness. The first phase requires the most focus and concentration. I don’t do sketching, or do it very rarely and in a rough form; I simply start painting on canvas straight away. The initial idea then develops into clearer picture, sometimes even into a new and completely different idea. The initial creation is therefore also the most unsettled phase, as very often I get new ideas during that time, change things and add things. I start with one vision, but the final result can sometimes be completely different.

Music is one thing that is inherently connected with my creation. It plays a crucial role and goes together with my mood, depending on the particular work. I listen to everything from classical piano, orchestra, through to the more modern and very often heavy, dark music, not excluding gothic and heavy metal.

Sometimes the message of my work is very clear, I could give it a title, but I don’t do it, I do not want to name it, I prefer to leave it to the viewer. For him to read the message, to think about it, and perhaps for him to make his / her own title and story to that particular painting. Very often people ask me to talk about my art, but I always say, that if I could describe my paintings then I would not paint, but write. I cannot interpret my paintings with words; I don’t know how to do it. Therefore I paint, and I paint for this reason so I don’t need to talk about it. It’s all about the message, and my message goes to the viewer not through the words but through the painting. This is also the reason that majority of my painting do not have a title. I leave this to the viewer”.

arteclat brochure - Art Eclat - Tomasz Alen Kopera
Arteclat - Tomasz Alen Kopera
Art Eclat - Tomasz Alen Kopera

Artist's Main Exhibitions

05.2003 – Centrum Kultury AGORA Wrocław (Poland)

04.2005 – Galeria Epicentrum in Jastrzębie Zdrój (Poland)

09.2005 – Royal Ulster Academy of Arts Annual Exhibition in Belfast (Northern Ireland)

11.2008 – Dreamscape Amsterdam 2008 ( Netherlands)

05.2009 – International Art Exhibition, Graham Fine Art – London (United Kingdom)

06.2009 – World Art Expo – Orange County, California (United States)

11.2009 – “Genesis”, Chalk Farm Gallery, Santa Fe (United States)

03.2010 – Dreamscape Amsterdam 2010 (Netherlands)

07.2010 – EXCLAMATIONS!, Chapelle des Jésuites (France) – (Libellule Group)

09.2010 – EXCLAMATIONS!, VIECHTACH – First Fantastic Art Biennial, Alten Rathaus (Germany) -(Libellule Group)

11.2010 – “$ 1,000,000.00”,Comparaisons 2010, Grand Palais, Paris (France)- (Libellule Group)

02.2011 “Equanimity”, Chalk Farm Gallery, Santa Fe (United States)

02.2011 – EXCLAMATIONS! Museumsgalerie Palais Palffy, Vienna (Austria) – (Libellule Group)

06.2011 – Graham Fine Art, London (United Kingdom)

11.2011 – PHOENIX AND DRAGONS Comparaisons 2011, Grand Palais, Paris (France) – (Libellule Group)

03.2012  “$ 1,000,000.00”, Chamalieres (France) – (Libellule Group)

03.2012  DREAMSCAPES MIXED-UP, Enschede (Netherlands)

05.2012  Graham Fine Art, London (united Kingdom)

07.2012  PHOENIX AND DRAGONS, Chaumont en Champagne (France) – (Libellule Group)

09.2012  PHOENIX AND DRAGONS Second Fantastic Art Biennial – Alten Rathaus, Viechtach (Germany) – (Libellule Group)

11.2012 – “ZODIAC”  Comparaisons 2012, Grand Palais, Paris, France – (Libellule Group)

01.2013 – “$ 1,000,000.00”  Phantasten Museums, Palais Palffy, Vienna, Austria – (Libellule Group)

04.2013  “$ 1,000,000.00” Riegersburg’s Baroque Castle, Austria – (Libellule Group)

06.2013  “DREAMSCAPES V”  Alten Rathaus, Viechtach, Germany

06.2013 – Tomasz joined Artéclat – where dreams become art – fine art online gallery

09.2013 – “MAGICAL DREAMS II” Bator Art Gallery, Szczyrk, Poland

09.2013 –  “PHOENIX AND DRAGONS”  Annweiler Hohenstaufensaal, Germany – (Libellule Group)

12.2013 – “TRIBUTE TO OLD MASTERS” Comparaisons 2013, Grand Palais, Paris, France – (Libellule Group)

03.2014 – “Antiques Art & Interiors Fair”, RDS, Dublin, Ireland

08.2014 – ZODIAC  CHAUMONT EN CHAMPAGNE – Chapelle des Jésuites, France – (Libellule Group)

09.2014 –  ZODIAC VIECHTACH – 3rd Fantastic Art Biennial – Alten Rathaus, Germany – (Libellule Group)

10.2014 – “Dreamscapses” Alden Biesen, Belgium

11.2014 – “Art Source 2014” Art exhibition in The Royal Dublin Society, Dublin, Ireland

11.2015 – Charity auction “Wielkie Serce” Society, Poland

02.2016 -5th beinArt at CoproGallery, Santa Monica, California, USA.

02.2016 – “Zodiac” & “One Million Dollar Banknotes” – Museum im Schafstall, Neuenstadt am Kocher, Germany (Libellule Group)

03.2016 – “Ponad horyzontem zdarzeń. Wizjonerzy malarstwa polskiego” – Gallery Quantum, Warsaw, Poland

05.2016 – “MAGICAL DREAMS III”, Poland, Germany

07.2016 – “Im’ago Primordialis” – Krab Jab Studio, Seattle USA

08.2016 – “Polish Contemporary Art: Surrealism & Magic Realism” – Auction House DESA Unicum, Warsaw, Poland

09.2016 – “Tribute to Old Masters” – Viechtach, Germany (Libellule Group)

02.2017 – “Metamorfoza”, Gdansk, Poland

02.2017 – “Shadow” at BeinArt Gallery, Brunswick, Australia

02.2017 – “Ponad horyzontem zdarzeń. Wizjonerzy malarstwa polskiego” – Quantum Gallery, Warsaw, Poland

09.2017 – “Metamorfoza”, Wroclaw, Poland

09.2017 – “Magical Dreams IV” at Bator Art Gallery, Szczyrk, Poland

11.2017 – “Into the Woods II” at Haven Gallery, New York, USA

11.2017 – “Dreamscapes” Contemporary Imaginary Realism- Edition Six, Traun, Austria

02.2018 – “Heavenly Hell or Hellish Paradise” – Grand Palais – Art Capital in Paris, France (Libellule Group)

03.2018 – “Magical Dreams IV” – Alten Rathaus, Viechtach, Germany

03.2018 – “One million dollars banknotes” – Círculo de Arte de Toledo, Spain (Libellule Group)

05.2018 – “In Search of Beauty” – Jacek Malczewski Museum in Radom, Poland

05.2018 – “Magical Dreams IV” – Galerie Südliches Friesland, Zetel, Germany

06.2018 – “Back to Nature” – solo exhibition at the Targira-art Expo, Świebodzice, Poland

07.2018 – “Zodiac” – Palais des Congrès, Vittel, France (Libellule Group)

08.2018 – “Magical Dreams IV” – Galeria Miejska, Wroclaw, Poland

09.2018 – “Magical Dreams IV” – Deutches Hopfenmuseum, Wolnzach, Germany

10.2018 – “Tribute to Old Masters” – Radio and TV House, Bratislava, Slovakia (Libellule Group)

10.2018 – “Paradisiac Hell or Hellish Paradise” – Château fort – France (Libellule Group)

03.2019 – “Exclamation” & “One million dollars banknotes” – Galerie Carqueville, Gera, Germany (Libellule Group)

04.2019 – “Paradisiac Hell or Hellish Paradise” – Circulo del Arte, Toledo, Spain (Libellule Group)

09.2019 – “Tribute to Old Masters” – Galeria Miejska, Wroclaw, Poland (Libellule Group)

09.2019 – “Magical Dreams V” at Bator Art Gallery, Szczyrk, Poland

02.2020 – “Tribute to LaFontaine” – Grand Palais – Art Capital in Paris, France (Libellule Group)

09.2020 –  “Tribute to LaFontaine” – Alten Rathaus, Viechtach, Germany (Libellule Group)

10.2020 –  “Roadside Attractions” – Copro Gallery, Santa Monica, California, USA

09.2021 – “Magical Dreams VI” – Bator Art Gallery, Szczyrk, Poland

10.2021 – “Art Innsbruck” – Art Fair – one artist show, Innsbruck, Austria

02.2022 – “WOMAN – contemporary artists in memory of Anna Bilinska” – Museum of Jacek Malczewski, Radom, Poland

05.2022Individual exhibition – Gallery “Zamek”, Szczecinek, Poland

06.2021 – “Fantasy Art in Warsaw” – Museum of Fantasy Art, Warsaw, Poland

10.2022Individual exhibition – CPK Art Centre, Warsaw, Poland

07.2023 – “Duality” – Haven Gallery, New York, USA

09.2023 – “Magical Dreams VI” – Bator Art Gallery, Szczyrk, Poland

Arteclat -
Arteclat -
Arteclat -
Arteclat -
Arteclat -
Arteclat - Tomasz Alen Kopera
Arteclat -
Arteclat -
Arteclat -
Arteclat - Tomasz Alen Kopera

Słowo o artyście

Tomasz Alen Kopera urodził się w 1976 roku w Kożuchowie. Ukończył Politechnikę Wrocławską z dyplomem inżyniera budownictwa. Jego talent artystyczny ujawnił się już we wczesnym dzieciństwie. W pracach Kopery widoczna jest fascynacja ludzką naturą, otaczającym światem oraz wszystkim co mroczne i tajemnicze. Przedstawiają zarówno wysoki poziom wrażliwości jak i pragnienie oddziaływania na podświadomość patrzącego oraz wzbudzenia w nim potrzeby zatrzymania się i kontemplacji.

Tomasz maluje głównie farbami olejnymi na płótnie. Wypracowana latami technika świadczy o jego wielkiej wrażliwości i talencie, a wnikliwa dbałość o szczegóły i mistrzowskie opanowanie barw sprawia, że jego sztuka znajduje się na najwyższym poziomie artystycznym.

W 2005 roku artysta wyjechał do Irlandii Północnej, gdzie mieszkał i tworzył przez ponad dekadę. Obecnie Tomasz Alen Kopera mieszka w Polsce.

W latach 2010 – 2021 należał do grupy artystycznej Libellule założonej przez Lukasa Kandla.

Prace Tomasza Alena Kopery prezentowane są na wystawach w Polsce i zagranicą, można je było podziwiać m.in. w Paryżu, Wiedniu, Nowym Jorku, oraz wielu innych miejscach Europy, Ameryki i Australii.

“W moich pracach staram się działać na podświadomość. Chcę zatrzymać uwagę widza na dłuższą chwilę, obudzić w nim potrzebę refleksji i kontemplacji.

Pomysły na nowe obrazy zazwyczaj przychodzą  w najmniej oczekiwanych momentach, po prostu pojawiają się w mojej głowie. Niektóre z nich to pomysły mojej żony – lubimy usiąść razem a nasze kilkugodzinne rozmowy czasami przeradzają się w nowe, zaskakujące wizje. Najważniejszym i zarazem najtrudniejszym elementem tworzenia jest wizualizacja danego pomysłu, spojrzenie na temat oczami wyobraźni. Bardzo często podczas pracy nad jednym obrazem pojawia się pomysł na kolejny.

Fascynuje mnie ogień. Jest on dla mnie symbolem tworzenia oraz działania oczyszczającej siły, która wymazuje nasze grzechy. Tam gdzie ze starego odradza się nowe, gdzie zniszczenie jest ściśle związane ze wskrzeszeniem – jako symbol przemiany. Chciałbym wszystkie te aspekty przedstawić w swoich pracach.

Kiedy maluję nie lubię mieć żadnych ograniczeń czasowych, zdecydowanie nie lubię pospiechu. Zazwyczaj zaczynam wczesnym rankiem, kiedy jestem wypoczęty i kontynuuję pracę w ciągu dnia. Lubię mieć jasny umysł w trakcie tworzenia, to dla mnie niezwykle ważne.

Najważniejszym punktem procesu twórczego jest jego początek. Preferuję wówczas pracę w pełnym spokoju – żadnych telefonów, żadnych rozmów, po prostu cisza i spokój. Pierwsza faza wymaga najwięcej skupienia i koncentracji. Nie sporządzam szkiców lub robię to bardzo rzadko i w surowej formie, po prostu od razu zaczynam malować na płótnie. Początkowy pomysł powoli przeradza się w obraz, czasami przekształca się w wizję zupełnie nową. Dlatego też początkowa faza twórczości jest najbardziej burzliwa – bardzo często pojawiają się wówczas nowe pomysły i znaczące zmiany. Zaczynam od pewnej wizji a efekt końcowy może być już diametralnie różny.

Jedną z rzeczy nieodłącznie związanych z moją twórczością jest muzyka. Odgrywa ona kluczową rolę, idąc w parze z nastrojem zależnym od konkretnego etapu mojej pracy. Słucham wszystkiego, od klasycznego fortepianu, orkiestry aż po bardziej nowoczesną, często ciężką i mroczną muzykę, w tym gothic i heavy metal.

Czasami przesłanie mojego obrazu jest bardzo jasne, mógłbym nadać mu tytuł, ale nie robię tego, nie chcę go nazywać, wolę pozostawić to odbiorcy – aby mógł sam odczytać przesłanie, zastanowić się nad nim, nadać mojej pracy swój własny tytuł oraz historię. Ludzie bardzo często proszą mnie, żebym wypowiedział się na temat swojej twórczości, ale zawsze powtarzam, że gdybym mógł opisać swoje obrazy to – zamiast malować – pisałbym. Nie potrafię zinterpretować moich obrazów poprzez słowa, nie wiem jak to zrobić. Najważniejsze w tym wszystkim jest przesłanie, i to ono trafia do widza nie poprzez słowa ale poprzez malarstwo. Dlatego też właśnie większość moich prac nie ma tytułu – pozostawiam to odbiorcy”.

Arteclat - Tomasz Alen Kopera
Arteclat - Tomasz Alen Kopera
Arteclat - Tomasz Alen Kopera
Arteclat - Tomasz Alen Kopera
aRTECLAT - Tomasz Alen Kopera