Arteclat - Arkadiusz Dzielawski Artysta i sztuka

Interview with Arkadiusz Dzielawski

Wersja w języku polskim tutaj.

A great article – interview with Tomasz Alen Kopera appeared recently in the 32 edition of the polish magazine “Artist and art” [“Artysta i sztuka”]. The archival copy is still available on the publisher’s website, you can order it by clicking here.

Thanks to the courtesy of Mr. Tomasz Mueller and Mrs. Nina Kinitz from the magazine “Artist and art” we have the pleasure to share with you this beautiful interview.


Arkadiusz Dzielawski does not have to deform reality to show the magic it contains. The secret of the suggestiveness of rounded images lies in the construction of surprising metaphors, enhanced by the effective play of lights and shadows as well as original compositional solutions. The passion for symmetry and harmony as well as the fascination with the tradition of the 17th-century Flemish painting are also important. What other secrets are hidden in the surrealistic work of this artist from a Polish city of Częstochowa?



Nina Kinitz: Your paintings resemble mirrors that reflect the reality we know, enveloped in an aura of weirdness and sleep. Do you create them to delight the audience with surreal aesthetics, or rather encourage them to interact with the heroes of your works?

Arkadiusz Dzielawski: I want to invite viewers to a dialogue. There is a reason that at the centre of most of my work is a character who looks at the viewer as if he wanted to talk to him. An example is the organ grinder who lifts his hat as if he were saying: “Come, see what’s going on here”. Through my creativity, I try to write down the image of the present in the way I perceive it. I want to pay attention to ordinary items – an old telephone or kettle that have their own charm. I show that beauty can lie even in old hands or a pot from which an earthworm comes out. I often raise the subject of passing away – I am looking for answers to the questions: where are we going and what happens to us after death. I also like giving things a second life. I collect jugs, old boards, frames and other examples of old crafts that have been thoughtlessly thrown away. They later become elements of my work.

NK: Are the objects your main source of inspiration?

AD: I am inspired by unusual things in which there is a fleeting charm of the past. I juxtapose them like a documentary filmmaker, creating stories from a surreal world. In the past, I was inspired by the art of other artists to a greater extent, because I was still looking for my own language of artistic expression. Now is different. However, I am still delighted with Dali’s work, I am fascinated by the paintings of Józef Mehoffer and Jacek Malczewski. When I see them, I feel cleansed and full of energy to act. I am also inspired by the shots from the movie “Perfume: The Story of a Murderer”. However, the greatest source of creative motivation are my grandchildren – all I have to do is visit them to feel that I want to live.

NK: Painting and creating installations are not the only sphere of your activity. You are also the originator of the art festival “Realism and the senses are delusional” [„Realizm, a zmysły mami”.].

AD: It’s true. I am the curator of the festival of surrealistic art in Częstochowa, attended by painters, sculptors, photographers and theatre people. I hope it will be permanently included in the calendar of Polish cultural events. Our plans are ambitious – we want „Realizm, a zmysły mami” to become a nationwide event, and maybe even an international one, if we manage to get adequate support. Apart from creating, I want to popularize the art of magical realism and present its diversity. After all, surrealism is not only paintings and photos, but also sculptures, installations and paratheatrical activities. There are many artists in this trend in Częstochowa, so we have a lot to be proud of.


In my studio there is a special cage in which I lock myself while painting. Its design allows me to keep my elbows at chest level, relieving the spine. I don’t just use it when creating tall paintings. On the shelves there are Winsor & Newton, Talens and Rembrandt paints as well as several Chinese paint colours. From a distance you can see a huge jar with Venetian turpentine, which I make myself. After mixing with turpentine oil, I use it to make glazes. I use bone glue for priming. In the media, I use Winsor & Newton’s liquid, which allows me to overcome the problem of paint drying for too long. I use a wide range of brushes – from very thick to number 00 – these are nylon and natural bristles. In my studio I also have tools used by goldsmiths and old dental diaks – they are used to cut out elements. I prepare picture frames myself, which is why I also use a milling machine, drill, planer and jigsaw on a daily basis.

I like to work with large formats because they have a stronger impact on the recipient. The shape is also important to me. Creating works with rounded edges allows me to apply compositional solutions that I could not introduce on a rectangular plan. The unusual shape of the works also has a symbolic dimension – it draws attention to the sky that often appears in my work. It also intensifies the mood of weirdness, suggesting the presence of the sacred sphere and surrealistic elements. The roundedness of the images, combined with the characteristic composition, makes the viewer look at the work as if looking out the cathedral window. I paint my paintings the way stained glass is created – some details are perfected, and in the case of others, I allow myself a free painting. If all parts of the work were equally polished, the work would become boring. In every painting I try to leave brush marks to show that it was created by a human and not a machine.

I used to paint on canvas, but now I choose HDF board. Gilding and silvering of the surface is a mechanical process that makes the canvas more susceptible to damage, so I stopped working on it. I start the creative process by sketching an idea with charcoal, crayon or watercolour. Then, using water paints, tempera or acrylics, I make a more detailed drawing with chiaroscuro. In the next stage, I apply an imprimitate, for example in the colour of olive green – thanks to it, the underpainting becomes less absorbent. I often leave greens in parts of body or in the shadows. When painting, I return to one element several times. I often experiment with gilding or silvering, I also create installations and paintings that go beyond the frames. Two-dimensionality is no longer enough for me.

I could work on a painting for a long time. Especially that for every 5 minutes of painting I have 10 minutes of looking at my work. I have already had situations in which for 3 weeks from the date of sale of the work, I introduced corrections to it. It’s hard for me to part with my works. In each of them I leave a large part of myself. Someone who once said that when you pay for a painting you buy a piece of an artist was right.

Arteclat - Aquamachiny - Arkadiusz Dzielawski

Aquamachiny – oil on panel, 88 x 62 cm, 2017

Arteclat - Podróż do Dewahan - Arkadiusz Dzielawski

Podróż do Dewahan – oil on panel, 104 x 120 cm, 2011

Arteclat - Kataryniarz - Arkadiusz Dzielawski

Kataryniarz – oil on panel, 67 x 56 cm, 2017

Arteclat - Fotografer - Arkadiusz Dzielawski

Fotografer – oil on panel, 116 x 90 cm, 2019

Arteclat - WOSP01 Tomasz Alen Kopera

Charity Auction – The Great Orchestra of Christmas Charity 2021

Just like last year, together with the artist Tomasz Alen Kopera we are supporting one of the biggest charity foundation in Poland, called The Great Orchestra of Christmas Charity (WOŚP). The 29th Grand Finale charitable fundraiser will take place on Sunday, January 31th, 2021.

If you would like to take part in the auction and contribute to a good cause, where all proceeds go to this charity, simply click the link below. We have donated the original painting created by Tomasz Alen Kopera, and you can place your bid to win this beautiful artwork:

Painting WOŚP 01 (untitled), oil on canvas, size: 50x30cm / 20x12in / (71x51cm incl frame), year 2021.

The auction ends on the 5th of February 2021, so don’t wait to long!

If you would like to know more about The Great Orchestra of Christmas Charity click here.

Podobnie jak w zeszłym roku, wraz z Tomaszem Alenem Koperą wspieramy Wielką Orkiestrę Świątecznej Pomocy (WOŚP). Wielki finał zaplanowany jest na 31 stycznia 2021.

Jeżeli chcą Państwo przyłączyć się do tegorocznej edycji, zapraszamy do wzięcia udziału w licytacji. W tym roku w imieniu artysty do wylicytowania przekazaliśmy najnowszy obraz olejny (oryginał!) autorstwa Tomasza Alena Kopery.

Obraz WOŚP 01 (bez tytułu), olej na płótnie, wymiary 50x30cm (w ramie 71x51cm), rok 2021.

Licytacja zakończy się 5 lutego 2021. Link do aukcji poniżej:

Gorąco zachęcamy do licytacji.

Arteclat - H020 Tomasz Alen Kopera

Christmas wishes 2020

For the coming Christmas, we wish you a time of peace and tons of deserved rest from everyday worries. We wish that the coming days bring us all a huge dose of positive thoughts and faith that the uncertainty of the last months will end soon.

Knowing that Christmas this year will be different than usual for most of us, we hope that you will spend it with your loved ones, and those who cannot enjoy the family reunion will stay connected in our hearts.

Painting H020 (untitled), Tomasz Alen Kopera, oil on canvas, size: 71x86cm / 28x34in.

Szanowni Państwo

Z okazji nadchodzących Świąt Bożego Narodzenia życzymy, aby były one dla nas wszystkich czasem dystansu i oddechu od codziennych trosk, aby przyniosły dużą dawkę pozytywnych myśli i wiary, że niepokój ostatnich miesięcy dobiegnie rychłego końca.

Wiedząc, że Święta w tym roku dla większości z nas będą inne niż zwykle, mamy nadzieję, że spędzą je Państwo w gronie najbliższych ukochanych, a Ci, którzy nie mogą cieszyć się wspólnym spotkaniem zagoszczą ciepło w Państwa sercach.

Obraz H020 (bez tytułu) – Tomasz Alen Kopera, olej na płótnie, wymiary 71x86cm.

Arteclat - Koh i noor - Arkadiusz Dzielawski

Painting “Koh i noor” by Arkadiusz Dzielawski

We would like to present to you a beautiful painting created by Arkadiusz Dzielawski in 2017. “Koh I Noor” – oil on board, size 67x52cm / 26x20in.
The original painting and certified prints on paper are available in our gallery. You can check details by clicking here.

Here is the artist’s interpretation of his painting:

This painting is about us and our lives. “KOH-I-NOOR” means The Mountain of Light. It is also the name of one of the largest cut diamonds in the world. And you can find the Mountain in the middle of the painting. There are three main stages of reality presented in this painting.

First – the past. Symbolised by the decaying buildings. Something, that belongs to the past and should be left where it belongs. The Buildings are us – the people, our parents, grandparents.

Second – the present. Symbolised by the Mountain of Light. Here is where we all are at this very moment in time. It is our golden time. A time, that we should use as best as we can, to use it for achieving our goals, to follow our dreams, to take the energy from present and to become good people. It is our time to develop our skills and be good in what we do in our lives. We should focus on this part.

The third – the future. Symbolised by the growing plant. This plant will be a tree someday. Out of this tree, the wood, someone will build a house. It is a symbol of hope and inevitable change.

You will also find a lot of other details, such as butterflies. They symbolise momentary of life, volatility of life, sensitivity. They fly up to the sky, as we should too.

The painting has a very positive message. Everybody will see it differently and it is the artist intention for you to see your own story, however, he gives you a nice hint.

Pragniemy przedstawić Państwu obraz z 2017 roku, którego autorem jest Arkadiusz Dzielawski. „Koh i noor” – olej na płycie, wymiary 67x52cm.
Oryginalne dzieło, jak również certyfikowane wydruki na papierze dostępne są w naszej galerii. Szczegóły znajdą Państwo tutaj.

W jego interpretacji, artysta podsuwa nam pewne wskazówki:

Obraz w skrócie jest o nas samych i o naszym życiu. „KOH-I-NOOR” oznacza Górę Światła, którą artysta umieścił na środku. Jest to także nazwa jednego z największych znanych diamentów na świecie. Można doszukać się tu trzech głównych etapów życia.

Po pierwsze – przeszłość. Symbolizowana przez rozpadające się budynki. Coś, co należy do przeszłości powinno tam pozostać. Budynki to my – ludzie, nasi rodzice, dziadkowie.

Po drugie – teraźniejszość. Symbolizowana przez Górę Światła. Wszyscy jesteśmy tu i teraz. To nasz złoty czas. Czas, który powinniśmy wykorzystać najlepiej jak potrafimy, aby spożytkować go na osiągnie naszych celów, podążać za marzeniami, czerpać energię z teraźniejszości i stawać się lepszymi ludźmi. To czas, aby rozwijać swoje umiejętności. Powinniśmy skupić się właśnie na tej części.

Trzecia – przyszłość. Symbolizowana przez rosnącą roślinę. Ta roślina stanie się kiedyś drzewem, a z jej drewna ktoś zbuduje dom. To symbol nadziei i nieuchronnej zmiany.

Znajdą Państwo tu również wiele innych szczegółów, takich jak na przykład motyle. Symbolizują one chwilowość życia, jego zmienność, wrażliwość.

Obraz ma bardzo pozytywne przesłanie i z pewnością każdy odbierze je inaczej. Intencją artysty jest, aby zobaczyli Państwo swoją własną historię, jednak daje on nam pewne wskazówki.

ARteclat - K17 - Tomasz Alen Kopera - Aukcja Sztuki Fantastycznej

„Aukcja Sztuki Fantastycznej” – listopad 2020

Do you remember this painting? It is now going to be put up for auction in one of the biggest auction houses in Poland – Sopocki Dom Aukcyjny (SDA).

It is a fantastic opportunity to become the owner of this beautiful masterpiece created by Tomasz Alen Kopera:

K17 (untitled), oil on canvas, size 120x90cm / 47x35in, created in 2017.

The auction titled “Fantastic Art Auction” will start:

Nov 28 (Saturday), 2020 at 7 PM CET

Boh. Monte Cassino 43, Sopot, Poland

The pre-auction exhibition runs 14 – 28 Nov 2020

The auction will be held without the participation of the public. You can place orders with a limit, or make on-line bidding via telephone or on and via the mobile application of the Sopot Auction House.

Link to the auction here.

Link to the catalogue pdf here.

Zapewne pamiętają Państwo ten wyjątkowy obraz autorstwa Tomasza Alena Kopery. Mamy dobrą wiadomość dla wszystkich zainteresowanych posiadaniem tego dzieła w swojej własnej kolekcji. Już za dwa tygodnie w Sopockim Domu Aukcyjnym SDA odbędzie się „Aukcja Sztuki Fantastycznej”. 55 prac zostanie wystawionych Pod młotek, w tym wspomniany właśnie obraz:

K17 (bez tytułu), autor: Tomasz Alen Kopera, olej na płótnie, wymiary 120x90cm, rok 2017.

AUKCJA: 28 listopada (sobota) 2020 r., godz. 19:00

Sopocki Dom Aukcyjny, Sopot, Boh. Monte Cassino 43.

Wystawa przedaukcyjna potrwa od 14 do 28 listopada 2020 r.

Aukcja odbędzie się bez udziału publiczności.

Link do aukcji tutaj.

Link do katalogu w formie pdf tutaj.

Życzymy Państwu powodzenia i wygranych aukcji.

Arteclat - Portal XI Arkadiusz Dzielawski

Portal XI by Arkadiusz Dzielawski

Creation of “Portal XI” by Arkadiusz Dzielawski.
Oil on board
Dimensions: 122 x 112 cm / 48 x 44 in
Year: 2020

Available as a certified art giclee on paper.

Click here to see the painting.

Visit the gallery of art by Arkadiusz Dzielawski.

Artist Bio.

Arteclat - Jakub Jozefczyk & Tomasz Alen Kopera

Meeting with Tomasz Alen Kopera

Wersja w języku polskim poniżej.

Our recent meeting with Tomasz Alen Kopera in his studio. Did you know that Tomasz usually works on a few paintings at the time? You can read about his creation process below.

“In my work I try to reach to the subconscious. I want to keep the viewer’s attention for a longer moment. I would like the spectator to feel the need for a minute of quiet reflection and contemplation.

I usually get my ideas for new paintings in the least expected moments. The idea for new creation just appears in my head. Some ideas come from my wife, we like to sit and talk together for hours, and sometimes these chats then turn into new surprising creations. The most important and also most difficult part of creation is actually visualising the idea, seeing the subject in the eyes of my imagination. Very often while working on a painting, I see an idea for my next work.

I am fascinated by fire. To me it is the symbol of creation but it also acts as a purifying force -cleansing us of our sins, where new is born from old, where destruction is closely bound with resurrection, a symbol of change. I like to introduce all these aspects into my work.

When I paint, I like to work without any time constraints. I definitely do not like to be rushed. I usually start in the early morning when I am fresh and well rested and paint through the day. Having a clear mind during the process is of utmost importance for me.

The most important point is the beginning of the creative process. At this time I prefer to work in peace with no phone-calls, no talking, just a simple calmness. The first phase requires the most focus and concentration. I don’t do sketching, or do it very rarely and in a rough form; I simply start painting on canvas straight away. The initial idea then develops into clearer picture, sometimes even into a new and completely different idea. The initial creation is therefore also the most unsettled phase, as very often I get new ideas during that time, change things and add things. I start with one vision, but the final result can sometimes be completely different.

Music is one thing that is inherently connected with my creation. It plays a crucial role and goes together with my mood, depending on the particular work. I listen to everything from classical piano, orchestra, through to the more modern and very often heavy, dark music, not excluding gothic and heavy metal.

Sometimes the message of my work is very clear, I could give it a title, but I don’t do it, I do not want to name it, I prefer to leave it to the viewer. For him to read the message, to think about it, and perhaps for him to make his / her own title and story to that particular painting. Very often people ask me to talk about my art, but I always say, that if I could describe my paintings then I would not paint, but write. I cannot interpret my paintings with words; I don’t know how to do it. Therefore I paint, and I paint for this reason so I don’t need to talk about it. It’s all about the message, and my message goes to the viewer not through the words but through the painting. This is also the reason that majority of my painting do not have a title. I leave this to the viewer”.

Nasze niedawne spotkanie z Tomaszem Alenem Koperą. Tomasz jak zwykle pracuje nad kilkoma rozpoczętymi obrazami. O jego procesie twórczym, przyzwyczajeniach, muzyce, której lubi słuchać w trakcie malowania oraz wielu innych ciekawostkach przeczytają Państwo poniżej.

“W moich pracach staram się działać na podświadomość. Chcę zatrzymać uwagę widza na dłuższą chwilę, obudzić w nim potrzebę refleksji i kontemplacji.

Pomysły na nowe obrazy zazwyczaj przychodzą  w najmniej oczekiwanych momentach, po prostu pojawiają się w mojej głowie. Niektóre z nich to pomysły mojej żony – lubimy usiąść razem a nasze kilkugodzinne rozmowy czasami przeradzają się w nowe, zaskakujące wizje. Najważniejszym i zarazem najtrudniejszym elementem tworzenia jest wizualizacja danego pomysłu, spojrzenie na temat oczami wyobraźni. Bardzo często podczas pracy nad jednym obrazem pojawia się pomysł na kolejny.

Fascynuje mnie ogień. Jest on dla mnie symbolem tworzenia oraz działania oczyszczającej siły, która wymazuje nasze grzechy. Tam gdzie ze starego odradza się nowe, gdzie zniszczenie jest ściśle związane ze wskrzeszeniem – jako symbol przemiany. Chciałbym wszystkie te aspekty przedstawić w swoich pracach.

Kiedy maluję nie lubię mieć żadnych ograniczeń czasowych, zdecydowanie nie lubię pospiechu. Zazwyczaj zaczynam wczesnym rankiem, kiedy jestem wypoczęty i kontynuuję pracę w ciągu dnia. Lubię mieć jasny umysł w trakcie tworzenia, to dla mnie niezwykle ważne.

Najważniejszym punktem procesu twórczego jest jego początek. Preferuję wówczas pracę w pełnym spokoju – żadnych telefonów, żadnych rozmów, po prostu cisza i spokój. Pierwsza faza wymaga najwięcej skupienia i koncentracji. Nie sporządzam szkiców lub robię to bardzo rzadko i w surowej formie, po prostu od razu zaczynam malować na płótnie. Początkowy pomysł powoli przeradza się w obraz, czasami przekształca się w wizję zupełnie nową. Dlatego też początkowa faza twórczości jest najbardziej burzliwa – bardzo często pojawiają się wówczas nowe pomysły i znaczące zmiany. Zaczynam od pewnej wizji a efekt końcowy może być już diametralnie różny.

Jedną z rzeczy nieodłącznie związanych z moją twórczością jest muzyka. Odgrywa ona kluczową rolę, idąc w parze z nastrojem zależnym od konkretnego etapu mojej pracy. Słucham wszystkiego, od klasycznego fortepianu, orkiestry aż po bardziej nowoczesną, często ciężką i mroczną muzykę, w tym gothic i heavy metal.

Czasami przesłanie mojego obrazu jest bardzo jasne, mógłbym nadać mu tytuł, ale nie robię tego, nie chcę go nazywać, wolę pozostawić to odbiorcy – aby mógł sam odczytać przesłanie, zastanowić się nad nim, nadać mojej pracy swój własny tytuł oraz historię. Ludzie bardzo często proszą mnie, żebym wypowiedział się na temat swojej twórczości, ale zawsze powtarzam, że gdybym mógł opisać swoje obrazy to – zamiast malować – pisałbym. Nie potrafię zinterpretować moich obrazów poprzez słowa, nie wiem jak to zrobić. Najważniejsze w tym wszystkim jest przesłanie, i to ono trafia do widza nie poprzez słowa ale poprzez malarstwo. Dlatego też właśnie większość moich prac nie ma tytułu – pozostawiam to odbiorcy”.

Arteclat - F020 Tomasz Alen Kopera

Exhibition in California, USA

This time we will bring one of our paintings created by Tomasz Alen Kopera to Santa Monica, California.

On behalf of Copro Gallery we would like to invite you to the Roadside Attractions – Dark Art Society group show. The big opening next weekend, Saturday 10th of October 2020 1pm-7pm.

Copro Gallery, Bergamot Arts Complex, 2525 Michigan Ave T5, Santa Monica, CA 90404, USA.

Shows run every Saturday 1pm-5pm, until October 31.

Cover photo: brand-new painting by Tomasz Alen Kopera. We will reveal the full painting soon.

Tym razem zapraszamy Państwa do USA! Jeden z najnowszych obrazów, którego autorem jest Tomasz Alen Kopera, będzie zaprezentowany na wystawie organizowanej przez Copro Gallery w Santa Monica w Kaliforni. Wydarzenie Roadside Attractions – Dark Art Society group show będzie miało otwarcie już w następną sobotę, 10 października 2020 roku w godzinach 13:00 – 19:00 czasu lokalnego. Wystawa dostępna będzie dla publiczności w każdą sobotę w godzinach 13:00 – 17:00 do 31 października 2020 roku.

Copro Gallery, Arts Complex, 2525 Michigan Ave T5, Santa Monica, CA 90404, USA.

Zdjęcie przedstawia fragment najnowszego obrazu Tomasza Alena Kopery. Całość zaprezentujemy Państwu już wkrótce.

Arteclat - Arkadiusz Dzielawski

Meeting with Arkadiusz Dzielawski

I have recently met with Arkadiusz Dzielawski in his studio. The artist is in the process of creating a new painting, and you can see his work at the very early stage. We will, of course, show you the painting when completed.

Miałem ostatnio przyjemność spotkania się z Arkadiuszem Dzielawskim w jego pracowni. Artysta tworzy nowe, wspaniałe dzieło i zgodził się, abyśmy pokazali Państwu pracę na tym wczesnym etapie. Ukończony obraz będzie oczywiście zaprezentowany w naszej galerii.

Arteclat - The Oak and the Reed Tomasz Alen Kopera

Exhibition in Germany – video from the opening

We would like to say a “Thank you!” to the organisers of the recent exhibition in Germany, where, together with Tomasz Alen Kopera we had a great time. Remarkable art at the highest level by world class artists. It is a must-see event for all art lovers.

“Tribute to Jean de La Fontaine” is organised by Lukas Kandl and the Libellule Movement. Participating artists:

  • Lukáš KÁNDL (France / Czech Republic)
  • Leon ARIEV (Germany / Russia)
  • Anne BACHELIER (France)
  • Patrizia COMAND (Italy)
  • Raffaele DE ROSA (Italy)
  • Zoran IVANOVIC (Serbia)
  • Alexandra JONTSCHEWA (Germany / Bulgaria)
  • Tomasz Alen KOPERA (Poland)
  • Ugo LEVITA (Italy)
  • Hans-Peter MÜLLER (Germany)
  • Martin-Georg OSCITY (Germany / Slovakia)
  • Carlos-Antonio SABLÓN PÉREZ (Cuba)
  • Michaël THOMAZO (France)
  • Gisela VERDESSI (Chile)
  • Pavel ŽÁČEK (Czech republic)
  • Siegfried ZADEMACK (Germany)

Alten Rathaus, Stadtpl. 1, 94234 Viechtach, Germany. The exhibition runs until 28th of February 2021.


Watch the video from the opening:

You can find more pictures on our Facebook page by clicking here.