Category: News

Arteclat - Koh i noor - Arkadiusz Dzielawski

Painting “Koh i noor” by Arkadiusz Dzielawski

We would like to present to you a beautiful painting created by Arkadiusz Dzielawski in 2017. “Koh I Noor” – oil on board, size 67x52cm / 26x20in.
The original painting and certified prints on paper are available in our gallery. You can check details by clicking here.

Here is the artist’s interpretation of his painting:

This painting is about us and our lives. “KOH-I-NOOR” means The Mountain of Light. It is also the name of one of the largest cut diamonds in the world. And you can find the Mountain in the middle of the painting. There are three main stages of reality presented in this painting.

First – the past. Symbolised by the decaying buildings. Something, that belongs to the past and should be left where it belongs. The Buildings are us – the people, our parents, grandparents.

Second – the present. Symbolised by the Mountain of Light. Here is where we all are at this very moment in time. It is our golden time. A time, that we should use as best as we can, to use it for achieving our goals, to follow our dreams, to take the energy from present and to become good people. It is our time to develop our skills and be good in what we do in our lives. We should focus on this part.

The third – the future. Symbolised by the growing plant. This plant will be a tree someday. Out of this tree, the wood, someone will build a house. It is a symbol of hope and inevitable change.

You will also find a lot of other details, such as butterflies. They symbolise momentary of life, volatility of life, sensitivity. They fly up to the sky, as we should too.

The painting has a very positive message. Everybody will see it differently and it is the artist intention for you to see your own story, however, he gives you a nice hint.


Pragniemy przedstawić Państwu obraz z 2017 roku, którego autorem jest Arkadiusz Dzielawski. „Koh i noor” – olej na płycie, wymiary 67x52cm.
Oryginalne dzieło, jak również certyfikowane wydruki na papierze dostępne są w naszej galerii. Szczegóły znajdą Państwo tutaj.

W jego interpretacji, artysta podsuwa nam pewne wskazówki:

Obraz w skrócie jest o nas samych i o naszym życiu. „KOH-I-NOOR” oznacza Górę Światła, którą artysta umieścił na środku. Jest to także nazwa jednego z największych znanych diamentów na świecie. Można doszukać się tu trzech głównych etapów życia.

Po pierwsze – przeszłość. Symbolizowana przez rozpadające się budynki. Coś, co należy do przeszłości powinno tam pozostać. Budynki to my – ludzie, nasi rodzice, dziadkowie.

Po drugie – teraźniejszość. Symbolizowana przez Górę Światła. Wszyscy jesteśmy tu i teraz. To nasz złoty czas. Czas, który powinniśmy wykorzystać najlepiej jak potrafimy, aby spożytkować go na osiągnie naszych celów, podążać za marzeniami, czerpać energię z teraźniejszości i stawać się lepszymi ludźmi. To czas, aby rozwijać swoje umiejętności. Powinniśmy skupić się właśnie na tej części.

Trzecia – przyszłość. Symbolizowana przez rosnącą roślinę. Ta roślina stanie się kiedyś drzewem, a z jej drewna ktoś zbuduje dom. To symbol nadziei i nieuchronnej zmiany.

Znajdą Państwo tu również wiele innych szczegółów, takich jak na przykład motyle. Symbolizują one chwilowość życia, jego zmienność, wrażliwość.

Obraz ma bardzo pozytywne przesłanie i z pewnością każdy odbierze je inaczej. Intencją artysty jest, aby zobaczyli Państwo swoją własną historię, jednak daje on nam pewne wskazówki.

ARteclat - K17 - Tomasz Alen Kopera - Aukcja Sztuki Fantastycznej

„Aukcja Sztuki Fantastycznej” – listopad 2020

Do you remember this painting? It is now going to be put up for auction in one of the biggest auction houses in Poland – Sopocki Dom Aukcyjny (SDA).

It is a fantastic opportunity to become the owner of this beautiful masterpiece created by Tomasz Alen Kopera:

K17 (untitled), oil on canvas, size 120x90cm / 47x35in, created in 2017.

The auction titled “Fantastic Art Auction” will start:

Nov 28 (Saturday), 2020 at 7 PM CET

Boh. Monte Cassino 43, Sopot, Poland

The pre-auction exhibition runs 14 – 28 Nov 2020

The auction will be held without the participation of the public. You can place orders with a limit, or make on-line bidding via telephone or on live.sda.pl and via the mobile application of the Sopot Auction House.

Link to the auction here.

Link to the catalogue pdf here.


Zapewne pamiętają Państwo ten wyjątkowy obraz autorstwa Tomasza Alena Kopery. Mamy dobrą wiadomość dla wszystkich zainteresowanych posiadaniem tego dzieła w swojej własnej kolekcji. Już za dwa tygodnie w Sopockim Domu Aukcyjnym SDA odbędzie się „Aukcja Sztuki Fantastycznej”. 55 prac zostanie wystawionych Pod młotek, w tym wspomniany właśnie obraz:

K17 (bez tytułu), autor: Tomasz Alen Kopera, olej na płótnie, wymiary 120x90cm, rok 2017.

AUKCJA: 28 listopada (sobota) 2020 r., godz. 19:00

Sopocki Dom Aukcyjny, Sopot, Boh. Monte Cassino 43.

Wystawa przedaukcyjna potrwa od 14 do 28 listopada 2020 r.

Aukcja odbędzie się bez udziału publiczności.

Link do aukcji tutaj.

Link do katalogu w formie pdf tutaj.

Życzymy Państwu powodzenia i wygranych aukcji.

Arteclat - Jakub Jozefczyk & Tomasz Alen Kopera

Meeting with Tomasz Alen Kopera

Wersja w języku polskim poniżej.

Our recent meeting with Tomasz Alen Kopera in his studio. Did you know that Tomasz usually works on a few paintings at the time? You can read about his creation process below.

“In my work I try to reach to the subconscious. I want to keep the viewer’s attention for a longer moment. I would like the spectator to feel the need for a minute of quiet reflection and contemplation.

I usually get my ideas for new paintings in the least expected moments. The idea for new creation just appears in my head. Some ideas come from my wife, we like to sit and talk together for hours, and sometimes these chats then turn into new surprising creations. The most important and also most difficult part of creation is actually visualising the idea, seeing the subject in the eyes of my imagination. Very often while working on a painting, I see an idea for my next work.

I am fascinated by fire. To me it is the symbol of creation but it also acts as a purifying force -cleansing us of our sins, where new is born from old, where destruction is closely bound with resurrection, a symbol of change. I like to introduce all these aspects into my work.

When I paint, I like to work without any time constraints. I definitely do not like to be rushed. I usually start in the early morning when I am fresh and well rested and paint through the day. Having a clear mind during the process is of utmost importance for me.

The most important point is the beginning of the creative process. At this time I prefer to work in peace with no phone-calls, no talking, just a simple calmness. The first phase requires the most focus and concentration. I don’t do sketching, or do it very rarely and in a rough form; I simply start painting on canvas straight away. The initial idea then develops into clearer picture, sometimes even into a new and completely different idea. The initial creation is therefore also the most unsettled phase, as very often I get new ideas during that time, change things and add things. I start with one vision, but the final result can sometimes be completely different.

Music is one thing that is inherently connected with my creation. It plays a crucial role and goes together with my mood, depending on the particular work. I listen to everything from classical piano, orchestra, through to the more modern and very often heavy, dark music, not excluding gothic and heavy metal.

Sometimes the message of my work is very clear, I could give it a title, but I don’t do it, I do not want to name it, I prefer to leave it to the viewer. For him to read the message, to think about it, and perhaps for him to make his / her own title and story to that particular painting. Very often people ask me to talk about my art, but I always say, that if I could describe my paintings then I would not paint, but write. I cannot interpret my paintings with words; I don’t know how to do it. Therefore I paint, and I paint for this reason so I don’t need to talk about it. It’s all about the message, and my message goes to the viewer not through the words but through the painting. This is also the reason that majority of my painting do not have a title. I leave this to the viewer”.


Nasze niedawne spotkanie z Tomaszem Alenem Koperą. Tomasz jak zwykle pracuje nad kilkoma rozpoczętymi obrazami. O jego procesie twórczym, przyzwyczajeniach, muzyce, której lubi słuchać w trakcie malowania oraz wielu innych ciekawostkach przeczytają Państwo poniżej.

“W moich pracach staram się działać na podświadomość. Chcę zatrzymać uwagę widza na dłuższą chwilę, obudzić w nim potrzebę refleksji i kontemplacji.

Pomysły na nowe obrazy zazwyczaj przychodzą  w najmniej oczekiwanych momentach, po prostu pojawiają się w mojej głowie. Niektóre z nich to pomysły mojej żony – lubimy usiąść razem a nasze kilkugodzinne rozmowy czasami przeradzają się w nowe, zaskakujące wizje. Najważniejszym i zarazem najtrudniejszym elementem tworzenia jest wizualizacja danego pomysłu, spojrzenie na temat oczami wyobraźni. Bardzo często podczas pracy nad jednym obrazem pojawia się pomysł na kolejny.

Fascynuje mnie ogień. Jest on dla mnie symbolem tworzenia oraz działania oczyszczającej siły, która wymazuje nasze grzechy. Tam gdzie ze starego odradza się nowe, gdzie zniszczenie jest ściśle związane ze wskrzeszeniem – jako symbol przemiany. Chciałbym wszystkie te aspekty przedstawić w swoich pracach.

Kiedy maluję nie lubię mieć żadnych ograniczeń czasowych, zdecydowanie nie lubię pospiechu. Zazwyczaj zaczynam wczesnym rankiem, kiedy jestem wypoczęty i kontynuuję pracę w ciągu dnia. Lubię mieć jasny umysł w trakcie tworzenia, to dla mnie niezwykle ważne.

Najważniejszym punktem procesu twórczego jest jego początek. Preferuję wówczas pracę w pełnym spokoju – żadnych telefonów, żadnych rozmów, po prostu cisza i spokój. Pierwsza faza wymaga najwięcej skupienia i koncentracji. Nie sporządzam szkiców lub robię to bardzo rzadko i w surowej formie, po prostu od razu zaczynam malować na płótnie. Początkowy pomysł powoli przeradza się w obraz, czasami przekształca się w wizję zupełnie nową. Dlatego też początkowa faza twórczości jest najbardziej burzliwa – bardzo często pojawiają się wówczas nowe pomysły i znaczące zmiany. Zaczynam od pewnej wizji a efekt końcowy może być już diametralnie różny.

Jedną z rzeczy nieodłącznie związanych z moją twórczością jest muzyka. Odgrywa ona kluczową rolę, idąc w parze z nastrojem zależnym od konkretnego etapu mojej pracy. Słucham wszystkiego, od klasycznego fortepianu, orkiestry aż po bardziej nowoczesną, często ciężką i mroczną muzykę, w tym gothic i heavy metal.

Czasami przesłanie mojego obrazu jest bardzo jasne, mógłbym nadać mu tytuł, ale nie robię tego, nie chcę go nazywać, wolę pozostawić to odbiorcy – aby mógł sam odczytać przesłanie, zastanowić się nad nim, nadać mojej pracy swój własny tytuł oraz historię. Ludzie bardzo często proszą mnie, żebym wypowiedział się na temat swojej twórczości, ale zawsze powtarzam, że gdybym mógł opisać swoje obrazy to – zamiast malować – pisałbym. Nie potrafię zinterpretować moich obrazów poprzez słowa, nie wiem jak to zrobić. Najważniejsze w tym wszystkim jest przesłanie, i to ono trafia do widza nie poprzez słowa ale poprzez malarstwo. Dlatego też właśnie większość moich prac nie ma tytułu – pozostawiam to odbiorcy”.

Arteclat - Arkadiusz Dzielawski

Meeting with Arkadiusz Dzielawski

I have recently met with Arkadiusz Dzielawski in his studio. The artist is in the process of creating a new painting, and you can see his work at the very early stage. We will, of course, show you the painting when completed.


Miałem ostatnio przyjemność spotkania się z Arkadiuszem Dzielawskim w jego pracowni. Artysta tworzy nowe, wspaniałe dzieło i zgodził się, abyśmy pokazali Państwu pracę na tym wczesnym etapie. Ukończony obraz będzie oczywiście zaprezentowany w naszej galerii.

Arteclat - Portal XI Arkadiusz Dzielawski

New painting by Arkadiusz Dzielawski – “Portal XI”

We are very happy to present to you a brand-new painting created by Arkadiusz Dzielawski. “Portal XI” – oil on board, size: 122x112cm / 48x44in. This painting can be called an ‘art-object’ because the painted board and the frame make an integral whole. The painting contains gilded elements, made using the goldsmith technique.

The original painting has been sold to a private collection, however, we can still offer you a beautifully crafted certified art giclée on paper in a limited edition. For details and orders click here.


Przedstawiamy Państwu najnowsze dzieło, którego autorem jest Arkadiusz Dzielawski. „Portal XI” – olej na płycie, wymiary 122x112cm. Obraz ten można nazwać ‘obiektem malarskim’, ponieważ płyta wraz z ramą tworzy integralną całość, przenika się i harmonicznie z nią współgra. Obraz zawiera elementy złocone, wykonane techniką złotniczą.

Oryginał znalazł się już w prywatnej kolekcji, natomiast dla zainteresowanych proponujemy certyfikowany wydruk tego wspaniałego dzieła. Szczegóły znajdą Państwo na stronie naszej galerii tutaj.

Arteclat - Arkadiusz Dzielawski & Jakub Jozefczyk

Visiting Arkadiusz Dzielawski

Our recent meeting with the very talented artist – Arkadiusz Dzielawski. We met in his studio in Częstochowa, Poland. This is where he creates his fabulous works of art.

The artist in his natural environment, speaks about creation process and reveals his newest painting that he is currently working on. We have done a live video from this meeting, and if you have missed it, you will find the video below.

To read more about Arkadiusz Dzielawski click here.

And to see his works visit the gallery by clicking here.


Zapraszamy Państwa na krótką relację z naszej ostatniej wizyty w pracowni znakomitego częstochowskiego malarza – Arkadiusza Dzielawskiego.

Spotkanie oraz rozmowę z artystą transmitowaliśmy na żywo, link do nagrania znajdą Państwo powyżej.

Więcej informacji o Arkadiuszu Dzielawskim zamieściliśmy tutaj.

Galeria obrazów artysty znajduje się tutaj.

Arteclat - Arkadiusz Dzielawski

Arkadiusz Dzielawski

Arteclat - Arkadiusz Dzielawski

Arkadiusz Dzielawski

Arteclat - Arkadiusz Dzielawski

Arkadiusz Dzielawski

Arteclat - Arkadiusz Dzielawski

Arkadiusz Dzielawski

Arteclat - Arkadiusz Dzielawski

Arkadiusz Dzielawski

Arteclat - Arkadiusz Dzielawski

Arkadiusz Dzielawski

Arteclat - Arkadiusz Dzielawski

Arkadiusz Dzielawski

Arteclat - D020 Tomasz Alen Kopera

New painting by Tomasz Alen Kopera – D020

With a great pleasure we present to you a brand-new painting created by Tomasz Alen Kopera.

D020 (untitled), oil on canvas, size 140 x 100 cm / 55 x 39 in.

The original piece found its new home in a private collection, however if you like it, this beautiful piece is available in our gallery as a limited-edition certified giclee on paper, size 70 x 50 cm.

For details and orders click here.


Z ogromną przyjemnością prezentujemy Państwu najnowsze dzieło Tomasza Alena Kopery.

D020 (bez tytułu), olej na płótnie o wymiarach 140 x 100 cm.

Oryginalny obraz powędrował do prywatnej kolekcji, natomiast wciąż mogą Państwo zakupić w naszej galerii certyfikowany wydruk na papierze, o wymiarach 70 x 50 cm.

Wydruki dostępne są tutaj.

Arteclat - Spotkanie na krańcu świata - Arkadiusz Dzielawski

New painting by Arkadiusz Dzielawski

We are presenting a new painting by Arkadiusz Dzielawski – “Meeting at the edge of the world”. Oil on board, size 79 x 123 cm / 31 x 48 in.

Available in our gallery as a certified art giclée on paper in a limited edition of 50 prints.

Click here for details.


Prezentujemy Państwu najnowsze dzieło Arkadiusza Dzielawskiego zatytułowane „Spotkanie na krańcu świata”. Olej na płycie o wymiarach 79x123cm.

W naszej galerii dostępne są certyfikowane wydruki na papierze w limitowanej edycji 50 sztuk.

Link do obrazu znajduje się tutaj.

Arteclat - Arkadiusz Dzielawski

Introducing Arkadiusz Dzielawski

We are pleased to present to you our new featured artist – Arkadiusz Dzielawski.

Arkadiusz Dzielawski is a polish painter who is known for his wonderful magical realism creations. We will be showing his paintings on our page along with the art by Tomasz Alen Kopera. Original paintings and limited edition certified prints by both artists will be available for purchase in our gallery of art.

Arkadiusz Dzielawski – painter, photographer and designer – was born in 1967 in Czestochowa, Poland. He graduated from the Częstochowa Art School and then obtained the faculty of Art Education at the Pedagogical University. In 1993 he received an artistic scholarship from the Mayor of the city. His paintings are located in private collections in Poland and abroad.

Arkadiusz Dzielawski’s painting falls within the movement of magical realism. His paintings present a seemingly ordinary, everyday reality. Thanks to the surprising combinations of the motifs presented, the multiplication of details, as well as the manipulation of perspective and light, they acquire unique and surrealistic features. Painting became an escape from the chaos of the world for the artist, a kind of therapy combined with meditation. Paintings emanate peace and harmony. The border between what is real and what is fantastic is blurred, and the characters from the canvases are trying to make contact with the recipient. The accumulation of details and symbols refers to the viewer’s imagination, connotations and own experiences, encouraging independent interpretation.

We would like to invite you to read more about this very talented artist by clicking here.

You can also visit the gallery of art created by Arkadiusz Dzielawski by clicking here.

We hope you will enjoy our expanding collection of art.


Z ogromną przyjemnością pragniemy Państwa poinformować, że do naszej galerii dołączył ceniony, polski artysta malarz – Arkadiusz Dzielawski.

Jego sztuka, obok twórczości Tomasza Alena Kopery, na stałe zawita na naszych stronach. Oryginalne obrazy oraz certyfikowane wydruki obu artystów są dostępne w naszej galerii.

Arkadiusz Dzielawski – malarz, fotografik i projektant – urodził się (rocznik 1967), wychował i przez całe życie tworzy w Częstochowie. Ukończył częstochowskie Liceum Plastyczne, a następnie kierunek Wychowanie Plastyczne w Wyższej Szkole Pedagogicznej (obecnie Akademii im. Jana Długosza), uzyskując dyplom z wyróżnieniem w pracowni profesora Jerzego Filipa Sztuki. W roku 1993 zdobył stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Częstochowy. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach w kraju i za granicą.

Malarstwo Arkadiusza Dzielawskiego mieści się nurcie realizmu magicznego, którego korzenie sięgają surrealizmu. Jego obrazy przedstawiają na pozór zwyczajną, powszednią rzeczywistość, która za sprawą zaskakujących zestawień przedstawionych motywów, namnażania detali, a także manipulacji perspektywą i światłem nabiera cech wyjątkowych i nadrealistycznych. Malarstwo stało się dla artysty ucieczką przed chaosem świata, rodzajem terapii połączonej z medytacją. Obrazy emanują spokojem i harmonią. Granica między tym co realne, a tym co fantastyczne ulega zatarciu, a postacie z płócien próbują nawiązać kontakt z odbiorcą. Nagromadzenie szczegółów i symboli odwołuje się do wyobraźni, skojarzeń i własnych doświadczeń widza, zachęcając do samodzielnej interpretacji.

Więcej informacji o Arkadiuszu Dzielawskim znajdą Państwo tutaj.

Galeria obrazów artysty znajduje się tutaj.

Życzymy miłego oglądania.

Arteclat - TR4 Tomasz Alen Kopera

TR4 – “Tribute to Old Masters”

You may remember this painting from the exhibition “Tribute to Old Masters”. We have good news for you. This extraordinary painting is now available as a certified art giclée on canvas and on paper, in a limited edition (25 and 50 pieces).

TR4 (untitled) oil on canvas was created by Tomasz Alen Kopera in 2018, dimensions of the original painting: 90x80cm / 35x31in. The canvas print is of the same size as the original!

Click here to view the painting in the gallery.


Być może pamiętają Państwo ten obraz z wystawy „Tribute to Old Masters” [„W hołdzie dawnym mistrzom”]. Z radością informujemy, że dzieło jest od niedawna dostępne jako certyfikowany wydruk na płótnie oraz na papierze, w limitowanej edycji.

TR4 (bez tytułu), olej na płótnie namalowany został przez Tomasza Alena Koperę w 2018 roku, wymiary 90x80cm. Wydruk na płótnie jest tych samych rozmiarów co oryginał!

Link do obrazu znajduje się tutaj.